Comment sont conçues ces images 3D ? La Méthode
- Thomas Studio3D
- 4 janv.
- 6 min de lecture
Dernière mise à jour : 11 juin
C'est quoi la 3D ?
Quelles sont les étapes clés pour créer des visuels 3D d'architecture ? La méthode expliquée
Chaque métier a son processus de fabrication et son savoir-faire. On regarde le résultat final sans toujours imaginer le travail qu’il a fallu pour y parvenir. Et pourtant, comprendre ce qui se passe en coulisses est souvent aussi fascinant que le rendu lui-même. La création d’une image 3D en architecture suit ce même principe : ce que vous voyez à l’écran est le fruit d’un enchaînement de choix techniques et créatifs.
Voici comment nous créons ces images capables de vous projeter dans un espace qui n’existe pas encore. La Méthode est simple, cela se fait en deux étapes :
La Modélisation 3D
et La phase de Rendu Photoréaliste
(Modélisation 3D Argile à gauche - Rendu 3D Texturé à droite Galerie image @Thomas Studio-3D)
LA MODÉLISATION 3D : L'Étape N°1
Avant de pouvoir produire une image réaliste, encore faut-il bâtir sa structure. La première phase du processus consiste donc à modéliser le projet en trois dimensions.
Cette modélisation volumétrique permet de poser les fondations visuelles du futur rendu. Comme un architecte sur sa planche à dessin, on trace des lignes, on crée des surfaces, puis des volumes.
C'est le squelette de notre image !
On parle ici d’une phase de conception à part entière, qui représente souvent près de la moitié du temps de production d’un visuel 3D.
Dessiner chaque trait du projet
La conception d'un modèle 3D s'effectue à partir d’éléments fournis par le client, comme des plans 2D, une notice descriptive des matériaux ou encore de simples esquisses dessinée à la main. Une fois ces éléments rassemblés, c'est parti, on modélise !
On commence tout d'abord par dessiner les premières lignes directrices du projet, qui seront la base du modèle ; "le gros oeuvre" en quelque sorte. Une fois ces premières lignes tracées, le projet va prendre forme géométriquement sous la forme de surfaces. Ces surfaces une fois assemblées, vont former des volumes, qui créeront finalement la forme de nos premiers objets (sol, mur, plafond, terrain...).
Cette première partie du travail de modélisation est suivie par l’intégration 3D des divers équipements qui participent à l'élaboration du projet : fenêtres, mobilier, plans de travail, électroménagers, jusqu’aux poignées de porte !
On peut retenir ici, que le travaille de modélisation 3D, n'est en réalité que de la pure construction géométrique ! On fabrique ce qu'on appelle également "une maquette 3D".
(Time Lapse "Conception d'un rendu 3D" - @Thomas Studio-3D)
Une expertise précise du Modèle
Lors de cette étape de modélisation, l'expertise technique du concepteur 3D est essentielle pour assurer la viabilité du projet. Il va devoir faire attention un minimum à la faisabilité technique de ce qu'il modélise.
Aussi, il devra faire en sorte que l'ensemble de la modélisation soit réalisée à l’échelle, avec le souci constant de respecter les proportions : emprise au sol, hauteur sous plafond, largeur des ouvertures… "au millimètre près" comme on dit !
Ce niveau de précision permet ainsi de préparer une scène cohérente pour l’étape suivante : le rendu photoréaliste.
LE RENDU PHOTORÉALISTE : La Deuxième Étape
Une fois que l’idée à été modélisé en 3D, il va falloir maintenant lui donner un aspect réaliste et le mettre en valeur. C’est là que la phase de rendu 3D intervient !
Le choix des textures et des couleurs
Le rendu 3D commence par un travail minutieux des textures, permettant de simuler les matériaux envisagés. Appliquées indépendamment à chaque objet 3D de la scène : sol, mur, canapé, rideau, table, plante…chacune des texture est dotée de propriétés physiques qui lui sont propres : rugosité, brillance, réflexion, transparence, absorption de lumière…
Ce travail de “haute couture” est essentiel pour donner une apparence fidèle aux matériaux qui seront utilisés dans la réalité.
Ensuite, vient l’étape de personnalisation globale : ajuster les couleurs, tester différentes ambiances, configurer l’éclairage, etc. C’est l’ensemble de ces paramètres (traitement individualisé des matériaux + scénographie globale) qui permet de générer un rendu réaliste. Passons justement à l'étape fondamentale, qu'est la lumière.
Le travail sur la lumière et sur le cadrage
La lumière dans la conception architecturale 3D est l’un des vecteur de réalisme les plus fort. C'est avec un paramétrage et un positionnement soigné de chaque source lumineuse qui déterminera l’atmosphère, ou l'ambiance d'un espace, que ce soit par la clarté naturelle d’une grande baie vitrée ou par la lueur artificielle d’une petite lampe de chevet.
Le travail de lumière va littéralement sculpter les espaces et les mettre en valeur.
Pour finir, c’est le choix des cadrages qui vient parachever la valorisation d'un projet, grâce à des compétences en photographies que nous allons voir un peu plus bas.
Lumière naturelle d'un Parc de Jeux Indoor - @Thomas Studio-3D
(Rendu 3D Photoréaliste à Gauche / Modélisation 3D à Droite)
Le rendu 3D implique de nombreux calculs qui sont effectués par l’intermédiaire d’un moteur de rendu. Plus les visuels sont détaillés et réalistes, plus les ressources informatiques nécessaires doivent être puissantes. Ainsi, travailler avec des logiciels de rendu photoréalistes ne peut se faire sans une carte graphique performante.
LES CONNAISSANCES REQUISES POUR RÉUSSIR UN RENDU 3D
Si la conception 3D requiert évidemment une connaissance technique des logiciels d’architecture, d’autres niveaux d’expertise entrent en jeu pour créer un rendu 3D professionnel, viable, sublimé et réaliste.
(Modélisation 3D Argile à gauche - Rendu 3D Texturé à droite Galerie image @Thomas Studio-3D)
Notions de photographie
Des bases solides en photographie sont essentielles pour mettre en valeur les volumes et équilibrer la composition d’un rendu 3D.
Le concepteur ajuste la lumière comme dans un studio photo : pour éviter les contre-jours, faire ressortir les détails importants, et créer une ambiance cohérente.
Mais cela ne s’arrête pas là. Il va pouvoir également choisir le type de focal, jouer sur la profondeur de champ, régler la hauteur de la caméra et déterminer l’angle de vue.
Tous ces paramètres influencent la manière dont le spectateur perçoit l’espace : un cadrage plus bas agrandit une pièce, un flou d’arrière-plan attire l’attention sur un détail, une focale courte exagère les perspectives…
Cette maîtrise fine de la photographie 3D va rendre la visualisation plus immersive.
Connaissances en décoration d’intérieur et expertise des matériaux
Chaque matériau est choisi avec soin, en fonction de sa couleur, de sa texture et de sa cohérence avec le style du projet. Ainsi, le concepteur doit en connaître les propriétés pour opérer un rendu hyperréaliste.
De plus, il est important d'avoir des connaissances approfondies en matière de décoration d’intérieur et d’agencement des espaces, pour soumettre un résultat harmonieux ou faire des propositions pertinentes aux clients en recherche d’inspiration.
Les créateurs 3D qui ne dépassent pas la limite de la simple modélisation des plans n’offrent aucune plus-value aux projets architecturaux.
En résumé, si les connaissances en informatique sont indispensables, elles doivent être combinées à un sens artistique développé et des connaissances approfondies dans les domaines conjointement liés. C’est la garantie pour obtenir un résultat optimal sur le plan technique comme sur le plan esthétique.
Gestion des contraintes techniques et réglementaires
Comme c’est le cas pour un architecte traditionnel, le créateur d’images 3D doit tenir compte des contraintes techniques et réglementaires qui entourent la future construction. Connaître les exigences légales et les normes en vigueur selon la nature du projet fait donc partie de son expertise.
L’importance du sens de l’écoute
Pour finir, notez que le procédé de conception d’images 3D comprend d’importantes phases de dialogue avec le client et avec l’équipe du projet. Faire preuve d’un grand sens de l’écoute est le moyen le plus efficace de traduire avec pertinence les attentes de l’interlocuteur.
En discutant avec le commanditaire à toutes les étapes du projet, le créateur 3D peut répondre parfaitement à la demande. Par ailleurs, ces échanges lui permettent d’être proactif, notamment lorsque le contour d’un projet est incertain. C’est l’assurance de satisfaire le client, mais c’est aussi un précieux gain de temps pour les deux parties.
De l’ébauche au rendu 3D, vous connaissez désormais la méthode rigoureuse que nous suivons pour vous livrer des images en trois dimensions de manière photoréalistes.
Pour aller plus loin sur ses usages stratégiques, lisez aussi notre article : Pourquoi la 3D est devenue essentielle à la création d’un projet d’architecture.
(Modélisation 3D vers Rendu 3D Texturé - @Thomas Studio-3D)
Qu'est-ce que le rendu architectural :
Définition Rendu 3D :
Des applis et logiciels qui permettent de gagner en efficacité dans la phase de modélisation 3D
